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65岁的她放弃一切,独自前往喜马拉雅山修行“寂静”20年

爱家的 安邸AD
2024-10-05

Gabriella Crespi终其一生都是才华横溢的设计师兼艺术家,她所创作的家具、珠宝和雕塑等作品,犹如浩瀚宇宙,具象与抽象交替,装饰元素与几何图案并置,超现实主义的暗示与纯粹的形式连结。她的客户清单可谓熠熠生辉,包括摩纳哥王妃Grace Kelly、希腊船运大亨George Livanos和伊朗国王等。然而,她在85岁时,依然独自一人前往喜马拉雅山下的小村庄修行,一只背包和睡袋是她唯一的行李;晚年时,她每天长时间冥想,保持沉默,忠于自我探索。


Gabriella Crespi(1922-2017)和女儿Elisabetta Crespi在她们的米兰顶层公寓露台上,照片拍摄于20世纪70年代末。图片来源:Gabriella Crespi Archive。摄影师:Elaine Mayers Salkaln。

在传奇设计师嘉贝拉·克雷斯皮(Gabrella Crespi)的米兰故居,我们看到她以自然材料和雕塑形式所打造的诗意设计,美感与精确的功能性同时存在于她的设计中,其中也体现了她对东方文化和哲学的热情。


Gabriella Crespi于1922年出生于家境优渥的家庭,她从学艺术转读建筑系,与勒·柯布西耶(Le Corbusier)和弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的理念相遇,两位大师的哲思在她内心激起回响,指引着她的成长。




客厅里,摆放着Plurimi系列Ellisse黄铜桌的初版试样,制作于1976年。地板上的Cervo小鹿木雕是1973年的雕塑作品,出自Gabriella Crespi在1970年至1974年间设计的Animali系列;可旋转的Lotus Leaves莲花叶边桌,以马六甲藤条和黄铜制成,制作于1975年,出自Gabriella Crespi设计的Rising Sun系列;壁炉前摆着Luna月亮石雕。

在她的这处米兰故居,可以追溯她毕生的创造力。从袖珍的别致物件开始,她的设计逐渐延伸至兼容并蓄的系列,标志性作品有暗含复杂构造的桌子、灯具和雕塑等。"她就像一场烟花。”当伊丽莎贝塔·克雷斯皮(Elisabetta Crespi)追忆起她的母亲——已故意大利设计师、艺术家嘉贝拉·克雷斯皮(Gabriella Crespi)—— 时说道。


马六甲藤条和黄铜框架的Fungo台灯,配有雕刻的木底座,制作于1974年。台灯下的边桌使用树根、黄铜和呈斜纹排列的马六甲藤条制作。

她是一位有着非凡才华与品味的创作者,也是一个有点古怪、疏离、冷傲的人物,她一生所创作的2000多件作品,包括家具、珠宝和雕塑,以自然材料、雕塑形式融入诗意,也体现了她对东方文化和哲学的热情。


Elisabetta至今仍感到讶异,自己的母亲竟创作了如此多的作品,包括不少绝版经典,精致而不落俗,细节严谨,以高级工艺表达格调。而今,Elisabetta便住在母亲生前居住的房子里,这里也作为Gabriella Crespi档案馆的总馆,珍藏着Gabriella设计的家具和雕塑。


客厅的另一视角。

植物和动物的世界常出现在Gabriella Crespi的作品中,并经过东方美学的过滤,以高级工艺表达格调,精致而不落俗。“寂静”也是她的灵感来源,晚年时,她每天长时间冥想静观,保持沉默,忠于自我探索。


她的作品无法被简单分类,不依循连贯的路径,不见渐进的主题,而是犹如浩瀚宇宙,具象与抽象交替,装饰元素与几何图案并置,超现实主义的暗示与纯粹的形式连结:她的创造力就像炙烈而莫测的火山。



Gabriella Crespi设计的Rising Sun餐桌的初版样本,制作于1975年。周围的椅子也是同年制作的。桌上的成对烛台出自她于1974年设计的Gocce Oro系列。背景的柜中,摆着1973年的Heron苍鹭雕塑,采用古老的失蜡法工艺铸造。

Elisabetta是她的亲密合作者和无可替代的得力助手,自18岁起就参与了各系列的制作,甚至设计了其中部分单品,例如1972年的Z系列酒水手推车。她与母亲联手设计的Magic Cube迷你酒吧柜,是经久不衰的Plurimi系列的第一件作品。系列名称“Plurimi”意为“极致”,是向意大利艺术家Emilio Vedova致敬。


1977年的Sedia Cattedrale教堂椅上,放着一件印度长袍和Gabriella Crespi的帽子;含嵌入式小柜门的抽屉柜上,摆着一幅Gabriella Crespi拍摄于20世纪60年代的肖像照。旁边的Lune月亮灯雕塑,曾吸引迪奥家居Maison Dior的注意,这盏灯柔和的半月形雕塑形态,恰如Christian Dior品牌首字母CD的风格化设计,Gabriella Crespi由此开始了与迪奥长达10年的合作,为其设计了餐桌配件、珠宝甚至家具。

Plurimi系列跨越了从1970年至1982年的十多年,由诸多可调制的变形式设计组成,浓缩了Gabriella作品的核心特征:宽阔的体量,柔软的形式,使用漆和黄铜塑造的闪烁光滑的质感,或以隐蔽机制实现的可旋转、延展或收缩的台面。“ 我决定将创作领域留给我的母亲。”Elisabetta回忆道。她尽心辅助Gabriella完善展厅设置, 1964年在罗马Palazzo Cenci(琴奇宫)设立首个展厅,后来也在米兰蒙特拿破仑大街增设展厅。

桌上,左边是Conchiglia贝壳灯,中间是Piccole Lune(小月亮)雕塑,右边的Hippopotamus雕塑是背着幼崽的河马。

自然,是Gabriella的重要灵感之源:植物和动物的世界,常出现在她的作品中,并经过东方美学的过滤。Elisabetta分享道:“ 1973年,她受邀访问中国。她一个人去了中国,因工作原因在中国停留了很长时间。”她带回了记忆和纪念物:既有古代的绘画(现在仍装饰着这间房子),也有植物纤维的织物嵌板(以前贴在房子的墙壁上),而且她运用这种材料,请工匠重新制作她以往系列中的作品。


Gabriella Crespi的部分设计作品。桌上摆着她的肖像照片,照片中她站在自己设计的变形桌中间,这些桌子在1982年9月米兰科学技术博物馆为她举办的Plurimi展览中展出。照片左边尖塔形Obelisco灯设计于1970年,中间是创作于1970年的Lune Incrociate月亮雕塑,由两个交错重叠的新月构成。

Gabriella Crespi生活的世界,由偶然的遇见与机缘串联着,但她本身也是一个不安分、思虑深沉的人,终其一生以极大的热情寻找着自己的神秘道路。1987年,在她65岁的时候,对她来说,过去已终结,她的生命旅程转向了探知内在视野。她放弃了自己建造的一切,前往印度,在僻静的山间生活了20年,跟随灵修大师Sri Muniraji,找到了她所寻觅的精神力量。



一对制作于1972年的折叠桌,使用马六甲藤条和编织垫制作;Cervo金鹿青铜铸件,设计于1970年;Vasca Ippopotami青铜雕塑(围在水池边的河马),以失蜡法铸造工艺铸造,制作于1973年;旁边,由三个球体构成的Tre Sfere烛台制作于1968年。墙上是一幅中国版画,是Gabriella Crespi在1974年从中国带回的;Gabriella Crespi为计划中的未来项目设计的模型。

留存的旧照片,也证明她的罗马展厅里陈列着古老的东方纸卷,那些纸卷作为装饰物,与她的设计作品同步出售。而现在的餐厅里,Rising Sun系列的长桌,象征着这位艺术家创作生涯的新篇章:Gabriella开始采用藤条材料,融合来自东方的灵感,将其应用于家具、灯具甚至婴儿床。


Gabriella Crespi的书桌上铺着编织的稻草,桌上的Fungo台灯配有意大利Barovier & Toso的吹制玻璃灯罩,于1970年制作。

直至20年后,她回米兰与至亲重聚,短暂的停留却因一场事故而生变。她留在了米兰,写下Ricerca di Infinito, Himalaya(《追寻无止之境:喜马拉雅》)这本书,并在Elisabetta的协助下,以新材料重制了几件她最爱的旧作,重拾她曾投身的创意工作。她与东方有着不解的缘分, 曾因工作原因独自前往中国,晚年时她又曾放弃自己建造的一切,前往印度,在僻静的山间生活了20年,跟随灵修大师学习。

从本质来讲,Gabriella Crespi是艺术家,她将才华挥洒于自己的匠心之作,许多作品清晰地体现形式美与功能性的均衡。

2011年,在她离世(2017年)的6年前,于米兰王宫举办的“Il Segno e lo Spirito”(符号与精神)回顾展,是米兰文化界对她的终身成就的致意。从创作到人生,Gabriella Crespi走过了自己的道路。如今,延续和守护其风格故事的重任,掌握在Elisabetta的手中。Elisabetta希望母亲留下的印迹永存,倾力管理着她的传世遗产,让Gabriella的名字在今天更为人所知。

摄影|Lorenzo PennatiLorenzo Pennati / Living Inside

撰文|Chiara dal Canto

翻译 | 彭奕华

编辑|肖琨

新媒体编辑|Viki Huang

视觉设计|M

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